卜算子·黄州定慧院寓居作
原文
注釋
- 漏：指更漏而言，古人计时用的漏壶。这里“漏断”即指深夜。
- 谁见：一作“时见”。
- 幽人：幽居的人，形容孤雁。
其义为幽囚。引申为幽静、优雅。九二：履道坦坦，幽人貞吉。
- 缥缈：隐隐约约，若有若无。
- 孤鸿：孤雁。
孤鸿海上来，池潢不敢顾。
省 ：理解，明白。“无人省“，犹言”无人识“。- 拣尽寒枝：挑遍寒枝。
鸟则择木，木岂能择鸟。
择木知幽鸟，潜波想巨鱼。
- 沙洲：江河中由泥沙淤积而成的陆地。末句一作“枫落吴江冷”。
賞析
这是一个寂静、寒冷的春夜，弯弯的月亮挂在天边，透过梧桐的扶疏的枝叶，洒下清冷的光辉。夜渐渐地深了，白日的喧嚣已经逐渐停止，于是四周便只有死一般的沉寂。
诗人在一开始为我们描绘出这样一幅凄清冷寂的春夜图景，实际上，是为了渲染一种环境、一种气氛，并以此为背景，来引出“幽人”的活动。
“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”
在这个寒冷、寂寞的漫漫长夜里，诗人孑然一身，踽踽而行，孤独地徘徊在天地之间。
没有人想到他，更没有人理解他。如果说在这个世界上还有一个生命与他为伴的话，那就是在夜空中悲哀地鸣叫着飞过的一只失群的孤雁。
他们相同的命运，更加强烈地触发了诗人此时此刻的无限孤独之感。古往今来，多少仁人志士，受到统治者的打击迫害之后，窜逐江湖，得不到人们的理解和同情，他们内心的孤独和悲凉是可想而知的。
屈原《涉江》云：
“深林杳以冥冥兮，乃猿狖之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨……哀吾生之无乐兮，幽独处乎山中;吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷。”
王粲《登楼赋》中有:
“风萧瑟而并兴兮，天惨惨而无色……原野阒其无人兮，征夫行而未息”。
柳宗元的绝句《江雪》：
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
都是写茫茫的天地、空旷的宇宙，在这个冷漠的背景上，展示一个孤独的抗世者的形象
。苏轼笔下的寒冷的春夜，与此具有相同的意义。所不同的，是苏轼眼前毕竟还有一只孤鸿，还可以得到一丝慰藉。
这就难怪诗人要把它当作天涯知己，在孤鸿的身上寄托自己痛苦的人生感触了。这是此词自然过渡到下片的内在的逻辑，有人指出此词上片“言鸿见人”，下片则“言人见鸿”，那仅仅是表面上的联系而已。
词的下片，从字面上看，是“专就鸿说”，实际上却是“语语双关”(黄蓼园语)。
“惊起却回头，有恨无人省。”
这两句似乎是写鸿雁逃脱矰弋罗网之后的惊惧，然而同时，又何尝不是诗人对“乌台诗案”痛楚往事的咀嚼和回顾!
这里有身陷囹圄的心头余悸，也有逐客楚囚的满腔悲愤(苏轼赴黄途中，多次提到自己是“逐客”、“楚囚”，如“未忍悲歌学楚囚”、“夫子自逐客，尚能哀楚囚”、“逐客不妨员外置”，等等)。
然而举目茫茫，谁可告语?诗人只有借孤鸿的形象，来寄托内心的痛苦、来影现自己罢了。
这种手法，就是托物寄言的所谓“兴”体。刘勰曾指出：“比显而兴隐”(《文心雕龙·比兴》)，托物寄言，物是描写的主体，思想感情只是婉转微妙地寄托于物中，所以是隐微的，不容易看出。
这是“兴”体的一个特点，也是此词构思上的重要特征，黄蓼园认为此词“格奇而语隽”，主要大概就是从这里着眼的。
最后两句，
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
是对孤鸿的栖止更具体、更生动的描述，同时也是在一个更深的层次上来展示诗人的内心世界。
这里的“不肯栖”三个字，过去曾被人讥为“语病”，如胡仔《苕溪渔隐丛话》云：
“‘拣尽寒枝不肯栖’之句，或云鸿雁未尝栖宿树枝，唯在田野苇丛间，此亦语病也。”
对此，王楙反驳说：
“仆谓人读书不多，不可妄议前辈词句。观隋李元操《鸣雁行》曰：‘夕宿寒枝上，朝飞空井傍。’坡语岂无自耶!”(《野客丛书》)
争论的内容，仍然集中在鸿雁是否栖宿树枝的问题上，其实这都不是苏轼所关心的。
苏轼在这里着意表现的，是“不肯”栖——这是一种选择、一种姿态。
梧桐向来被认为是“高洁”的树，只有凤凰鹓雏之类才栖止其上，但苏轼笔下的这只孤鸿，却宁愿歇宿在卑湿的沙洲，而“不肯”栖止于梧桐的“寒枝”上，它自有怀抱、自有追求，决不屈从于尘俗的价值观念，而是特立独行——这正是诗人的托意所在!
通过这只孤鸿的形象，诗人抒发了自己虽遭贬谪却傲岸不屈，远离尘俗而自甘寂寞，孤芳自赏、孤标傲世的操守和情怀，抑郁悲愤之心、孤洁清高之气，一寄之于鸿。
使词中咏物和抒怀这一明一暗的两条线索，至此得以浑然归结。而“寂寞沙洲冷”一句尤其照应“黄州定惠院寓居”这个题目，使得全词从构思上得以完整地收束。
这首《卜算子》是苏轼词中的名篇，曾经受到前人很高的评价。如黄庭坚曾说此词
“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此!”(《山谷题跋》)
那么，“语意高妙”，究竟“高妙”在哪里?“无尘俗气”，又该怎样理解呢?
清代的刘熙载在《艺概》卷四中评黄庭坚此语时，有一段案语，对我们是有启发的。他说：
“余案：词之大要，不外厚而清。厚，包诸所有，清，空诸所有也。”
所谓“包诸所有”，就是指生活的积累、感情的蕴蓄深厚。乌台诗案使苏轼从统治阶级的上层一变而为阶下囚，而且险遭杀身之祸，这种遭遇，不能不使他的思想发生深刻的变化，他对统治阶级有了重新的认识，对生活有了新的、更深刻的理解，沉痛、悲愤、抑郁、苦闷，而又傲岸不屈、孤芳自赏，这种种感情郁勃盘旋于其胸中，这就必然使得此词具有极大的感情浓度。这就是所谓“厚”，所谓“包诸所有”。
但同时，作者在表达自己的这种复杂、深沉的感情的时候，却又注意了艺术的形象性，他在词中似乎句句是在说鸿，人的影子完全融化在鸿的形象之中，通过描写鸿雁的凄清、幽寂、孤独和高洁的形象，来隐约地透露出自己的情怀。
鸿雁的形象塑造得愈真实、愈完整，人的寄托愈是不留痕迹、具有的渗透性愈强，则词的艺术性就愈高，也就愈加达到了刘熙载所说的“空诸所有”的境界。清人周济论词，主张“有寄托入，无寄托出”，与刘熙载的“包诸所有、空诸所有”的理论实质上是一样的。
苏轼的这首词在内容上也很有特色。过去很多人以为此词前半写景，后半咏物，不同于一般词前片写景，后片必抒情的旧格，于是便大加称赏。
如胡仔《苕溪渔隐丛话》云：
“此词本咏夜景，至换头但只说鸿，正如《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’，本咏夏景，至换头但只说榴花。盖其文章之妙，语意到处即为之，不可限以绳墨也。”
元代的吴师道在《吴礼部词话》“东坡贺新郎词”一条中也说：
“东坡《贺新郎》词‘乳燕飞华屋’云云，后段‘石榴半吐红巾蹙’以下皆咏榴;《卜算子》‘缺月挂疏桐’云云，‘缈缥孤鸿影’以下皆说鸿，别一格也。”。
从字面的内容上看，确实是这样的。但“语意到处即为之”，却并不等于作者行文洒脱，随意而驻，它反映的恰恰是此词构思上的精巧，是作者艺术腕力的高超。
另外，换头之后，也并非“但只说鸿”，而是“语语双关”，是诗人的借物寓言、自抒怀抱。
从这一层意思上看，此词前片是景语，后片仍然可以看作是情语。
吴师道认为此词“别一格也”，不过是着眼于字面的内容罢了。
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